Adobe xarakter animatoruna səs əlavə etmək


cavab 1:

Aniketin dedikləri dünyadakı standart prosesdir. Budur animator / rejissor baxımından bir neçə qeyd ...

Hər hansı bir dodaq senkronizasyonu varsa və yaxşı bir iş görmək istəyirsinizsə, əvvəlcə səsin yazılması vacibdir. Bundan sonra animator səsləri bir-bir kadrdan təmizləyə və tam olaraq hansı ağız formasına ehtiyac olduğunu eşidə bilər.

Lakin, bu nöqtəyə qədər hər hansı bir vizual olmadığını demək deyil. Tamamilə əksinə. Ssenari yazılır və nağıl lövhəsi çəkilir. Kimsə (bəlkə də rejissor və yazıçı) dialoqun kobud bir qeydini apara bilər və daha sonra ssenari eskizləri səsə qoyulur. Buna animasiya deyilir. Çətin bir şəkildə cizgi çəkilsə də, hekayənin aydın və axan olub olmadığını və hansı bitlərin dəyişdirilməsinə ehtiyac ola biləcəyini görmək üçün əla bir yoldur və əlbətdə bu nöqtədə dəyişdirmək çox asandır.

Daha sonra hər kəsin canını alana qədər canlandırdığı qədər yaxşı olduğu qədər yenidən yazma, saflaşdırma, doğrayma və əlavə etmə dairəsi var. O anda səs qeydləri üçün bahalı aktyorları işə götürə bilərsiniz. Onlara bir ssenari verilir, lakin tez-tez müəyyən miqdarda reklam yayımlamağa icazə verilir - ya da təşviq olunur. Aktyorları sınaqdan keçirmək azadlığı, bəlkə də düşünmədiyiniz bir obraza tamamilə yeni bir tərəf gətirə bilər.

Daha sonra yeni səs yenidən animasiyaya aparılır - lazım gələrsə uyğunlaşdırılır. Nəhayət, səhnələr bölünə bilər və səs istənilən istiqamətlərlə birlikdə animatorlara verilə bilər. Animatorlar da aktyorlar, ona görə də obraza bir şey gətirmək azadlığına imkan vermək vacibdir.

Animasiya bitdikdən sonra animatora və ya rejissora səs dəyişdirə biləcəyinizi deməyin - ya həqiqətən çarpazlaşacaqlar, ya da əsəbiləşəcəklər və ya otaqdan çıxdığınız zaman sizinlə bağlı ədəbsiz şeylər söyləyəcəklər. Həqiqətən dəyişdirməlisinizsə, layiqli bir şey edin və animasiyanı da dəyişdirin.

Ümumiyyətlə animasiyadan sonra əlavə olunan bəzi səslər var və bunlar səs effektləri və musiqi parçalarıdır. Ümid edirəm ki, kömək edir.


cavab 2:

Sadəcə Hindistan xaricində yerləşən tanınmış bir animasiya firmasından məhsullarımızdan biri üçün cizgi bir video hazırladıq. Proses, bildiyim hər şey üçün digər firmalara görə dəyişə bilər, amma bizimkilər bir qədər belə getdi:

  • Əvvəlcə fikir üzərində müzakirə etdik və kobud personaj eskizləri ilə bəzi seçimlər etdilər.
  • Bir mövzu və personaj üzərində qərarlaşdıqdan sonra ssenari üzərində işlədik
  • Bir neçə tur ssenari redaktəsindən sonra bizə kadrların eskizlərini təqdim etdilər. Videonun ilk hissəsini, məhsulun 'ilk hissini' əldə etmək üçün eskizlər (yalnız şəkillər) ilə birlikdə animatorların özləri tərəfindən yerinə yetirilmiş səslə təmin etdilər.
  • Təsdiqimizi verdikdən sonra animasiyanı davam etdirdilər. Bu da bir neçə dövrü redaktə etmək üçün getdi. Voice over (VO) yenidən animatorlar tərəfindən həyata keçirildi, sadəcə bütün vaxtının necə sinxronlaşacağını hiss etmək üçün.
  • Videonun bütün elementləri tamamlandıqda. Bizə VO sənətçilərinin səs nümunələrini təqdim etdilər. Birini seçdik və VO sənətçisinə məhsul haqqında məlumat verildi və onun necə səslənməsini istədiyimiz - təsadüfi və hazırcavab.
  • Daha sonra VO sənətçisi səsi yazaraq animasiya studiyasına göndərdi.
  • Səs səviyyəsini / tempini düzəldərək VO-ya əsaslanan başqa bir neçə düzəlişdən keçdik. Bu animasiya studiyası tərəfindən idarə edildi və səs aktyoru yenidən VO etmək məcburiyyətində qalmadı.
  • Ardınca fon hesabı üçün bir səs sənətçisi seçdik. Seçmək üçün bir neçə musiqi döngüsü təqdim etdi və sonra bütün fon hesabı tamamlandı.
  • Ardından arxa planda səs səviyyəsini tənzimləmək qaldı ki, səsin üstünə parlayaq.

Animasiya studiyası son pillədə işləyir və bu gün istənilən vaxt son kəsimi əldə etməliyik. :) Çox həyəcan verici bir proses oldu və iştirak edən hər kəs, əvvəllər bunlardan heç birini etməyən yeni başlayan bir başlanğıc olduğumuz üçün son dərəcə dəstək və düşüncəli idi.

EDİT: Videonu artıq http://www.cosurfin.com saytında başlatdıq, üzərində işləyən animasiya studiyası bunlardır: http://www.rocketscienceanimation.com/ Bunlar həqiqətən faydalı uşaqlardır. Onlara tövsiyə edirəm.


cavab 3:

Həqiqi animasiya üçün adətən ilk növbədə səs gəlir, bir səsə sahib olduqdan sonra animator onu cizgi xarakteri üçün və bəlkə də dodaqları dialoqa uyğunlaşdırmaq üçün bələdçi kimi istifadə edir, AMMA film yaratmaq və ya qısa müddət ərzində cizgi video mövqeləri ümumiyyətlə dəyişir və birlikdə işləyir. Əvvəlcə hərəkətləri və istədiyiniz animasiyanı təyin etməklə başlaya və səsləndirmək üçün aktyora onunla işləyə bilərsən, bunun üçün storyboard, animatika, animasiya testləri və s. Etmək olar və ya əksinə Məsələn, Jonny Depp kimi çox sərt bir üsluba sahib bir aktyorunuz varsa, onun aktyorluğunu oynamağa başlaya bilərsiniz, sonra da qalanını bundan qura bilərsiniz. Layihədən və rejissorun və animatorların seçimlərindən asılıdır, amma yenə də bir obrazdan son bir performansa gəldikdə, bunu əvvəlcədən yazılmış bir dialoqla edirsən və bunun üçün bir dialoq yazmağa çalışarsan xarici animasiyaların nəticələrini əldə edəcəksiniz, yəni dodaqlar səsi ilə uyğunlaşmır və videonun səslə sinxronizasiyasındadır və bu halda çox güman ki, animatordan əsərin yenidən işlənməsini istəməlisiniz. işlər yenidən birlikdə işləyir.

Ümid edirəm bunun mənası var, çox kobud bir izahatdır, amma ümumiyyətlə istehsalda işin necə olduğu.


cavab 4:

Edilən animasiya növündən asılıdır.

Bəzi izah edən videoların bəzi əsas səhnələr xaricində səslə sinxronlaşdırılmasına ehtiyac yoxdur və əksəriyyəti dialoq daxil deyildir, ehtimal ki, animasiyaların səs səriştələrini düzgün sinxronlaşdırmaq üçün ehtiyac olduğu yerlərdir.

Bununla birlikdə, səsin uzunluğu həqiqi animasiya müddətini çox diktə edir.

Bəzi hallarda, çox sayda ekran görüntüsünü ehtiva edən, Camtasia'dan istifadə edən izahçı videolarda səs istedadı animasiyaya uyğun olaraq (tam və ya qismən) dodaq uydurması ola bilər. Əksər hallarda səs əvvəlcə bir ssenari oxunaraq qeyd ediləcək, sonra animasiya animasiyanı izləmək üçün ediləcək.

Disney kimi bəzi prodüserlər də aktyordan daha yaxşı səs ala bilmək üçün hərəkətləri yerinə yetirmələrini və yalnız bir neçə çəkilişdən daha çoxunu qeyd etmələrini xahiş edirlər. Tom Hanks bir müsahibədə ayrıca Toy Story on Woody etməklə bitməyən şeylərdən danışdı.

Bəlkə əyləncəlidir, bəlkə də deyil :)

Daha çoxuna baxın:

Animasiya üçün səslər edərkən səs aktyorları nələrə baxırlar? [Arxiv]

cavab 5:

Bu, harada olduğunuzdan çox dərəcədə asılıdır. Amerikada normal olaraq səsli səslə başlayırıq və sonra animasiyanı çəkdiyimiz müddətə uyğunlaşdırırıq. Yapon animasiyası əvvəlcə sənət edilir, sonra səs aktyorları gəlir və sonra səsləri dublyaj edirlər. Diqqətəlayiq bir istisna “Yalnız dünən” idi, burada səslərin daha təbii bir kadensiya və rolları ifa edən aktyorların görüntülərini çəkmək üçün edildiyi və sənətçilərin çəkdiyi anda ağız ətrafındakı kiçik qırışları və əzələ hərəkətlərini düzəltmək üçün istinad olaraq istifadə edildi. .


cavab 6:

Biz Yapbozda, (

http://www.thejigsaw.in

) normalda əvvəlcə səsi verin və sonra səhnəni onunla sinxronlaşdırın. İndi Adobe Character animatorunun tətbiqi ilə animasiya xarakterini dodaq sinxronizasiyası üçün çox səy sərf edildi. Beləliklə, eyni zamanda animasiyanı və səsi (ən azından danışılan hissələrin simvolunu) simaltanlıqla etmək imkanı verir.


cavab 7:

Vaxtın 99% -i səsi əvvəlcə edirik, əgər bu "musiqi video tipi izah edən videolar" dan biri deyilsə. Bütün animatorlarımız bunu bu şəkildə etməyə üstünlük verirlər, çünki səs yatağı hər şeyi canlandıracaqları videonun skeletini təşkil edir.


cavab 8:

İzahat videolarında əvvəlcə səs bitdi. Daha sonra animator videonun səsini animasiyası ilə sinxronlaşdıracaqdı. Üçüncü və son mərhələ videonun montajının səs effektləri, Vfx ilə aparıldığı zamandır.


cavab 9:

Buraya bax, cavabını izah etmək üçün ən yaxşı videonu tapdım.


cavab 10:

Hekayə animasiya və ya səs bitmədən çox gəlir. Hekayə yaxşı deyilirsə, işin böyük bir hissəsi edilir!